O 5º Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos da CBL, realizado entre 13 e 15 de maio de 2026, no Casa Grande Hotel Resort & Spa, no Guarujá (SP), reuniu profissionais de diferentes setores da cadeia do livro para discutir temas que hoje atravessam o mercado editorial brasileiro: análise de dados, tecnologia, grandes plataformas, formação de público, novas estratégias de venda e o futuro dos formatos digitais. Em meio a uma programação ampla, algumas falas deixaram uma mensagem especialmente relevante para quem pensa o livro como produto cultural, marca e experiência: o sucesso de uma obra depende cada vez menos de um único lançamento, isolado, e cada vez mais da construção de ecossistemas em torno de autores, catálogos e comunidades.

Dois eixos, em especial, ajudam a traduzir os aprendizados do encontro para o mercado de audiolivros no Brasil. De um lado, a reflexão sobre a jornada dos autores e sobre a maneira como reputação, presença pública e linguagem de plataforma se retroalimentam na construção de interesse por parte dos leitores. Do outro, a percepção de que o áudio deixa de ser apenas um formato complementar e passa a ocupar um papel estratégico na ampliação de catálogo, na descoberta de novas audiências e no aumento do tempo de consumo literário.

Do funil ao pinball: a construção de reputação como motor de descoberta

A fala de Michel Alcoforado, autor de Coisa de rico (Todavia), trouxe uma imagem especialmente útil para repensar o marketing editorial contemporâneo. Diferentemente da compra de um livro através de uma ideia de funil linear — no qual o público é conduzido de uma etapa a outra até a compra —, a trajetória do autor sugere algo mais próximo a um pinball — termo cunhado pela Diretora de Marketing da Todavia Lulie Macedo, ao falar sobre o trabalho de divulgação empregado pelo autor: um ciclo virtuoso em que pesquisa, reputação, assessoria de imprensa, entrevistas, circulação em veículos especializados, redes sociais e resposta do público impulsionam uma coisa à outra, em movimentos que se complementam.

Antes de se tornar um nome amplamente reconhecido pelo grande público como uma espécie de “antropólogo do luxo”, Alcoforado já vinha construindo autoridade no tema do consumo de luxo a partir de uma perspectiva antropológica, com pesquisa, publicações e presença em ambientes especializados. Essa reputação prévia abriu caminho para entrevistas, colaborações e aparições em veículos de diferentes perfis — de espaços mais voltados a uma bolha letrada e crítica do mercado literário até programas de grande alcance, como o “Conversa com Bial”.

O ponto central, porém, não está apenas em estar presente em muitos lugares. Está em saber variar a entrega sem perder consistência. Em uma entrevista mais analítica, o autor pode sustentar a densidade do pesquisador. Em um vídeo para Instagram, pode transformar o esgotamento de um livro nas livrarias em conteúdo leve, compartilhável e alinhado à linguagem da plataforma. A obra, nesse contexto, não circula sozinha: ela passa a ser acompanhada por uma presença autoral capaz de ativar diferentes públicos, em diferentes momentos e com diferentes graus de profundidade.

Para as editoras, essa lógica reforça uma mudança importante. A aposta em autores não precisa se limitar ao desempenho imediato da primeira publicação. Cada vez mais, a construção de catálogo envolve acompanhar uma jornada: investir em uma estreia, amadurecer a voz pública do autor, ampliar sua presença em comunidades de leitores e colher resultados mais robustos na segunda ou terceira obra. O livro, nesse cenário, é também um ponto de partida para a formação de uma marca autoral.

Audiolivros como extensão da jornada do autor

Essa discussão dialoga diretamente com o áudio. Se a descoberta de livros passa cada vez mais por ecossistemas de conteúdo, o audiolivro pode deixar de ser apenas uma versão posterior da obra impressa ou digital e se tornar parte ativa da estratégia de lançamento, relacionamento e permanência de catálogo.

Autores gravando participações em podcasts, conversas curtas para redes sociais, conteúdos de bastidores da gravação e mensagens sobre o processo de leitura em voz alta podem ajudar a criar um ambiente de expectativa e pertencimento em torno do audiolivro. Para obras de não ficção, essa presença pode reforçar autoridade. Para ficção, pode ampliar a conexão emocional com personagens, universos narrativos e escolhas de interpretação. Em ambos os casos, o áudio oferece algo que o texto escrito, sozinho, nem sempre entrega com a mesma força: presença, voz, ritmo e intimidade.

Há também uma oportunidade de planejamento editorial. Quando a editora encara a jornada do autor como um ativo de longo prazo, ela pode pensar o áudio desde o início: quais títulos devem ser priorizados?; que tipo de voz combina com aquela marca autoral?; que conteúdos complementares podem apoiar a divulgação?; quais trechos funcionam melhor como amostras?; e como transformar a produção em narrativa de bastidor para redes, imprensa e plataformas?

O áudio como infraestrutura de mercado

Em conversa dedicado aos audiolivros, Tarcísio Filho trouxe uma perspectiva que combina encantamento e pragmatismo. O interesse pela palavra falada, pelos livros e pelo legado familiar ligado à interpretação o mobilizou a criar a Mythago, produtora focada em audiolivros. Sua própria atuação em Um certo capitão Rodrigo, de Érico Veríssimo, publicado em áudio pela Companhia das Letras, tornou-se um exemplo concreto desse encontro entre literatura, memória afetiva e produção de áudio de alta qualidade.

Mas a conversa também apontou para desafios estruturais. Um deles é a necessidade de ampliar catálogo por meio de modelos mais ambiciosos de parceria. Tarcísio destacou a importância de parcerias público-privadas, negociações com grandes empresas e contrapartidas capazes de emular, no universo do livro falado, mecanismos já conhecidos no audiovisual. A comparação é relevante: se séries, filmes e documentários contam há anos com arranjos de financiamento, coprodução e licenciamento mais sofisticados, o audiolivro brasileiro também pode se beneficiar de uma engenharia de mercado mais criativa.

Outro ponto essencial é jurídico e contratual. Para que o áudio cresça com segurança, é fundamental que contratos editoriais passem a contemplar de maneira mais clara os direitos de audiolivro e seus principais modelos de negócio. Assinatura, venda unitária, bibliotecas digitais, bundles, parcerias institucionais e formatos híbridos exigem redações contratuais capazes de evitar ambiguidades e permitir que editoras negociem oportunidades sem precisar reconstruir a base de direitos a cada nova oportunidade.

A palavra falada e o tempo expandido da leitura

A contribuição de Camila Leme, Diretora de Conteúdo do Skeelo, reforçou outra dimensão decisiva: o áudio conversa com um hábito já profundamente brasileiro. A força dos podcasts no país mostra que existe uma familiaridade cultural com a palavra falada, com a escuta em movimento e com a criação de vínculos por meio da voz. Para a indústria do livro, isso representa uma oportunidade direta.

O audiolivro amplia o tempo possível de consumo literário. Ele entra na rotina em momentos em que a leitura visual não cabe: no deslocamento, nas tarefas domésticas, na caminhada, na academia, em pausas curtas do dia. Não substitui necessariamente o livro impresso ou o ebook; muitas vezes, soma novas ocasiões de contato com a obra. Para editoras, isso significa mais pontos de entrada, mais recorrência e mais chances de transformar interesse em hábito.

A formação de catálogo, nesse contexto, é central. Quanto mais diversidade de gêneros, autores, vozes e durações, maior a chance de o público encontrar o áudio certo para cada momento de escuta. E quanto mais natural for essa integração entre catálogo, plataforma e rotina, menos o audiolivro será percebido como nicho e mais passará a ocupar o lugar que já ocupa em mercados mais maduros: uma frente estratégica do consumo editorial digital.

E agora, qual o caminho?

A lição que fica do 5º Encontro de Livreiros da CBL é de integração estratégica. O mercado editorial brasileiro parece avançar para um cenário em que reputação autoral, linguagem de plataforma, construção de catálogo e formatos digitais precisam ser pensados em conjunto. Não basta publicar bem; é preciso criar condições para que obras e autores circulem, sejam descobertos, comentados, escutados e revisitados.

Para os audiolivros, esse movimento é especialmente promissor. O formato combina o poder da voz com a flexibilidade do digital, dialoga com hábitos já consolidados de escuta e oferece novas formas de ativar autores, backlists e lançamentos. Ao mesmo tempo, exige planejamento: direitos bem estruturados, catálogo consistente, parcerias criativas, produção de qualidade e uma visão de marketing que vá além da campanha pontual.

Para as editoras no Brasil, este é o momento de tratar o áudio não como etapa final, mas como parte da estratégia editorial desde o início. Na jornada dos autores, na descoberta de novos leitores e na criação de experiências mais próximas entre livro e público, a palavra falada pode deixar de ser apenas uma extensão do texto para se tornar um dos motores do futuro do livro.